The Perks of Being a Wallflower – Aceptamos el amor que creemos merecer.

Charlie (Logan Lerman), es un extraño y entrañable “quinceañero” que debe lidiar, con el primer amor, el reciente suicidio de su mejor amigo y su propia enfermedad mental, mientras lucha por encontrar un grupo de personas con las que pertenece . Es un amante de la literatura que siente alentado por su profesor de literatura (Paul Rudd) y por dos estudiantes mayores, Sam (Emma Watson) y Patrick (Ezra Miller), quienes le dan la bienvenida al “mundo real”.

The Perks of Being a Wallflower, traducida como “Las Ventajas de Ser Invisible“, es una película con una carga emotiva que logra conmover al mas apático de los espectadores. La misma se construye bajo una banda sonora que puede ser considerada como “perfecta” (bajo la mirada de un amante de la música)—> (David Bowie, The Smiths, Sonic Youth, New Order, etc). Pero esto no es todo, la impronta que cada actor le brinda a su personaje es única. Si bien los personajes son entrañables en si mismos, hace falta de actores capaces de captar sus características fundamentales para hacerlos “infinitos”. 

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La actuación que se lleva todos los aplausos es la de Ezra Miller. Su personaje Patrick no esta regido bajo ningún estereotipo, es único en si mismo. Lo cual es difícil de creer, teniendo en cuenta sus características (las cuales no quiero “spoilear”). Uno sale del cine amando a este personaje., amando su frescura, sus conflictos, su sonrisa, su amor, etc.

El guion es impecable. Cada personaje esgrime frases que quedan en el recuerdo del espectador. Uno como adolescente se siente parte de muchas situaciones que ocurren en la película (por ej. la relación profesor – alumno).  Pero “The Perks of Being a Wallflower” no es solo una película para adolescentes, en esta se involucran relaciones humanas que la hacen única. Lo mas “mágico” del guion es no poder predecir lo que sucederá, uno se encuentra aferrado a la butaca en la dulce espera de una resolución.

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Charlie, el personaje alrededor del cual se desarrolla la historia es encarnado por Logan Lerman de una manera increíble  Su personaje es emotivo en si mismo pero él lo hace real. No solo a si mismo, sino que también a su relación con el personaje de Emma.

La película fue escrita y dirigida por el autor de la novela. Esta muy bien dirigida, la historia esta muy bien contada, el guion es innovador, los personajes son conmovedores y la música acompaña magistralmente.

 

Análisis realizado por Manuel Gimenez.

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Hitchcock y la elaboración de Psycho.

Hace un par de meses, paseando por Demasiado Cine, me quede leyendo un adelanto de un proyecto, protagonizado por Anthony Hopkins, Helen Mirren y Scarlett Johansson. Ésta película en potencia (actualmente en producción) trata sobre la persona, el director de la obra de terror protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh, el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock.

Apenas conocerlo, simplemente con ver alguno de los theatrical trailers que el mismo interpreta para presentar sus películas, caemos en la cuenta de que el mismo Hitchcock es una personalidad atrayente, y a veces, perturbadora como sus cámaras.

En tanto, el recién salido trailer de la película biográfica eleva un piso mis altas expectativas. En él podemos ver al encantador Hopkins intentando igualar el aire y acento del director (innata habilidad dramática la de este tipo), algunas escenas descubriendo una cara de obsesiones y manías del personaje, tanto como el vigor que tuvo que tener para llevar adelante la producciòn de Psicosis, la cual no fue aprobada, si no, como toda obra maestra, negada. El rol de la esposa, Alma Reville (Helen Mirren) parece tener una fuerte importancia desnudando la personalidad de tan inmutable figura.

Todo esto, escenas recreadas del filme de terror, primeros planos de Hopkins, una típica puesta en escena del ataque de los medios de comunicación y del ambiente del entretenimiento hacia la figura del director, conflictos internos y familiares, con la voz en off de Alfred citando algunas de sus frases famosas, nos sugiere, en principio, una obra biográfica corriente, pero con aplicados de color al blanco/negro de Psycho, por parte del elenco y el argumento. Veremos.

El amigo alemán – Un amor politizado.

¿De qué va la película?  Una relación entre una hija de inmigrantes alemanes judíos (Sulamit) y un hijo de inmigrantes alemanes nazis (Friedrich) quienes se conocieron en la Buenos Aires de los años 50. La historia transcurre entre los cambios políticos en la Alemania del 68 y de la dictadura militar en la Argentina.

La sinopsis puede, a simple vista, parecer simple pero no lo es. “El amigo Alemán” es una historia de amor contada a la perfección. Los ideales y los sentimientos son dos conceptos que batallan dentro de los personajes a lo largo de la historia. Significativos momentos históricos de nuestra cultura se ven reproducidos con una veracidad impecable. Gracias a esto la película no se hace “difícil de ver” ya que uno logra emparentarse con lo que acontece en el paralelismo de los personajes.

Sulamit, interpretada por Celeste Cid, es una  hija de inmigrantes judíos que lucha por subsistir al hostigamiento recibido a causa de su carácter., un carácter a través del que proclama hacer oír su voz por sobre las mentes conservadoras que la rodean. La belleza y la actitud de Celeste le brindan cierta unicidad al personaje. Uno como espectador logra ver reflejado al amor en su mirada.

Friedrich, interpretado por Max Riemelt, es un hijo de inmigrante alemanes nazis cuyos ideales “revolucionarios” se anteponen a su amor por Sulamit. Este actor alemán es conocido por su actuación en la película “La Ola” (Die Welle), donde demuestra sus aptitudes como actor. Sin embargo, su talento no logra ser proyectado a la perfección ya que su voz se encuentra doblada cuando habla en castellano. Aun así, hizo un gran trabajo.

También quiero hacer énfasis en la actuación de los jóvenes actores que interpretan a Sulamit y a Friedrich en su niñez ya que con su corta edad lograron representar al amor durante su florecimiento. Todo el reparto brinda una actuación sobresaliente que funciona como parte del rompecabezas formado alrededor de la relación entre los protagonistas.

La directora alemana Jeanine Meerapfel tuvo la ardua tarea de representar a un país (Argentina) que le ha sido ajeno a su realidad y lo hizo a la perfección. Las locaciones fueron muy bien elegidas, haciendo que la cinematografía sea de una belleza notable. La historia esta muy bien narrada. Es una historia de amor, poco convencional, en la que los ideales batallan por sobre la relación.

El único problema con el que me encontré al verla fue el doblaje. Ciertos actores sufrieron un doblaje necesario en su voz. Por ejemplo, la voz doblada de actores argentinos cuando hablan en yidish. Mas allá de eso, “El amigo alemán” es una gran película con un guion muy emotivo repleto de amor. Recomendable.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=bBOJjHHyyDw

Análisis realizado por Manuel Gimenez. 

Días de vinilo – La Música genera amistades.

Amistad, música, amor, encuentros y desencuentros. Algunos de los atractivos conceptos que se ven reflejados por este gran film.

¿De que va la historia? Damián, Facundo, Luciano y Marcelo son amigos de la infancia, y comparten desde siempre el fanatismo por el rock clásico en discos de vinilo. Cuando el primero de ellos decide casarse, la vida de los cuatro se revoluciona.

Los personajes tienen personalidades muy marcadas, capaces de identificar al mas apático de los espectadores. Cada uno de ellos posee algo que los hace únicos y digamos…”queribles”. No podría resaltar alguna actuación en particular ya que todas han sido de mi agrado y lograron robarme una sonrisa. Un elenco conformado por GRANDES actores que logran interpretar a un conjunto de personajes entrañables. Algunos de los actores y sus trabajos previos: Gastón Pauls (9 Reinas, Todos contra Juan, Iluminados por el Fuego), Rafael Spregelburd (El hombre de al lado), Maricel Álvarez (Biutifl, A Roma con amor, Pequeños Milagros), Fernán Mirás (Juan y Eva, Verdades verdaderas), Ignacio Toselli (Cruzaron el disco, Buena vida Delivery). 

El guion esta muy bien desarrollado ya que todas las historias son contadas de manera “armoniosa”. La película,  si bien es larga, no se torna aburrida en ningún punto debido a que los saltos entre las distintas realidades de los personajes le brindan dinamismo al film.

Esta película viene de la mano de Gabriel Nesci, conocido por su trabajo como director en Todos Contra Juan. Serie cuyo humor se ve reflejado en Días de vinilo. La dirección es impecable. Digna de cualquier comedia Hollywoodense. La música es excelente. Canciones de Morrisey, Los Beatles, Genesis, Queen, suenan al compás de grandes escenas repletas de risas y relaciones. Todo amante de las grandes bandas y de la cultura Pre 2000 va a apreciar esta película. En efecto, algo que disfrute mucho fueron las analogías que se hacen sobre la historia de la música.

Días de vinilo es MUY graciosa. Me recordó de manera significativa a Alta Fidelidad, pero aun así se percibe ciertas unicidad en la peliculaEl director y los actores logran robarle múltiples sonrisas al publico. El humor no es para nada burdo, solo es previsible en algunos escenas. Sin embargo, no por eso se lo disfruta menos. Sonrisa tras sonrisa logramos encariñarnos de los personajes, sus historias y su amistad.

Hacía tiempo que no veía una comedia tan efectiva como esta. Las carcajadas brotaban en el publico de manera sincronizada y las sonrisas de quienes salíamos de la sala eran imborrables. Es una película altamente recomendable. Una de las mejores comedias del año. Días de vinilo supero mis expectativas. Felicitaciones para Gabriel Nesci y el sobresaliente elenco.

El trailerhttp://www.youtube.com/watch?v=UFyTGwMnWmo

Análisis realizado por Manuel Gimenez.

Men in Black III: Will Smith y su impecable sentido del humor oral.

Viene con Spoilers:En 1997 nacería una película, combinación de géneros como el Sci-Fi exagerado y la comedia infantil, con toques de innovación que surgen de la extraña mezcolanza y de la dicotomía Jones-Smith, y de un sentido innato de abuso de temas. Entre tanto, este filme sería un éxito, no sin precedentes, pero éxito al fin.Luego de una primera película, y un intento fallido de una secuela, nos vemos ya en 2012, 15 años luego del primer lanzamiento, con una nueva producción, esta vez con más Smith y un Jones joven.

La sinopsis de esta historia es, en un principio, simple y reiterativa: Boris The Animal, otro de los excéntricos alienigenas característicos de la saga -y que siempre son un disfrute visual por sus increíbles diseños- escapa de una de esas prisiones de máxima seguridad, con esa facilidad con la que escapa un supervillano de una prisión de máxima seguridad (accidente deteriorado), y acude, como todo villano, a la voluntad de venganza, en este caso, contra K (Lee Jones). Con dicho fin, parte hacia el pasado, creando una de esas complejas rupturas y relaciones de futuros alternos y simultáneos- que tanto dan jaqueca, a mi, y a mi incapacidad de atar tantos pozos narrativos-, para asesinar a K, el único impedimento que presentaba hacia su plan de destruir la Tierra.

Cuando J (Smith) llega a los 60s, la ambientación empieza a jugar un papel que pinta de colores una película, desde su inicio, aburrida. Se manejan en un principio con gags, aluciones históricas, de personajes como Andy Warhol, que aluden a una táctica también, reiterativa -recuerdo al Elvis alienigena que vuelve a su planeta- pero efectiva entretanto para sacar algunas risas. Mientras, como principales factores positivos, están la utilización de temas de rock de época -en contra posición con el empalagoso tema principal de Pitbull- y un carismático Will Smith, que realza varias escenas con sus comentarios ingeniosos y, a veces, hilarantes. Por lo tanto, la fotografía es un punto a favor en Hombres de Negro 3.El viaje temporal es creo, el punto mejor pensado en su linea semi-mediocre, y se puede elogiar a la evolución temporal, tan genialmente lograda -la repentina aparición de un Rex con la boca abierta, o el gag de humor negro de los suicidas de la crisis de Wallstreet-.

La actuación de Josh Brolin es más inteligente, profesional, o por lo menos más atractiva y menos monótona que la de Lee Jones, puesto que da vida a un K humano, con un sentido del humor marcado, y, a diferencia de su versión adulta, una seriedad coherente con un personaje más encantador. Al ser así, la química y el vaivén humorístico se da de forma espontánea, y no forzada.

Existe un error lógico bastante fuerte: En los 60, la organización de Hombres de Negro ya posee tecnología ficticia y futurista. Se intentan hacer gags haciendo referencia a la comparación de la tecnología tosca de antes y la refinada y práctica de ahora (por lo que hay un Neuralizador con batería portátil). Lo que no termina de cerrar es como, Los Hombres de Negro, estando en contacto con vida extraterrestre, y por lógica, con los viajes estelares y la exploración del espacio, pueden observar y fascinarse con el famoso viaje de Amstrong y compañía. No en contraparte, Will Smith toma leche chocolatada como un remedio a los mareos generados por la ruptura temporal y el nacimiento de una nueva dimensión…

Boris el Animal, Jemaine Clement, es, como en las anteriores versiones de Hombres de Negro, el punto más flojo, ya sea por su exagerada naturaleza de cliché, personaje altanero, por su diálogo que brilla por lo poco iluminado, repetitivo y uniforme.

Más allá de los pequeños errores que se dan por sentados, Hombres de Negro 3 es una buena película, no se caracteriza por su innovación, por lo que no hay mucha recompensa en verla, salvo para un viejo interesado en la saga.

Todos tenemos un plan – Las mentiras tienen vida propia.

TODOS TENEMOS UN PLAN cuenta la historia de Agustín, un hombre desesperado por abandonar lo que para él, después de años de vivir en Buenos Aires, se ha ido convirtiendo en una existencia frustrante.

La película se sitúa en el peculiar paisaje del Delta, un laberinto de islas y ríos que tiempo atrás hacían las veces de parques recreativos para la elite de Buenos Aires, y en donde todavía pueden encontrarse mansiones de estilo francés e inglés a lo largo de los canales, que nos recuerdan la opulencia de la que gozó el lugar tiempo atrás. Pero cerca de los pantanos hay rincones más oscuros y escondidos, en donde aquellos que viven fuera de la ley imponen reglas de conducta no escritas y códigos de silencio. Es en estos peligrosos remansos, los cuales siempre han servido como escondite de criminales y marginados, donde se situa el film.

Fui a ver esta película esperando de ella cierta “grandeza”. Le puse todas mis fichas y debo admitir que…tenía razón, la espera valió la pena. Comencemos hablando sobre la emoción que me genera ver a Viggo Mortensen actuando en una producción argentina.Verlo trabajar codo a codo con actores Argentinos y escuchar su voz en español son dos cosas “mágicas”. Uno acostumbra verlo trabajar con grandes directores pero en este caso se vio dirigido por una directora, si se quiere, “primeriza”.

Interpretar a dos hermanos gemelos no ha de ser fácil. Pero Viggo logra interpretarlos a la perfección. Y el correcto manejo de cámaras en escenas donde ambos interactuan genera una mayor credibilidad.

Tampoco quiero olvidar de mencionar la actuación de Sofia Gala, la cual ha sido excelente. No esperaba tal solides actoral en ella. Otros actores como Soledad Villamil, Daniel Fanego y Javier Godino le dan cierta uniquisidad al film

El reparto y las actuaciones son dos componentes muy importantes ya que logran consolidar a la película de manera tal que el espectador se ve inmerso en ella de principio a fin. El amorío, la traición, la personificación, la indiferencia, etc son conceptos abarcados por los actores de manera magistral. Viggo, durante momentos, parece un verdadero actor porteño que ha estado residiendo en nuestro país por un largo tiempo. Ha logrado usar ciertas terminologías propias del léxico “Argento” a la perfección.

Las locaciones hacen de la película algo único. La dirección fotográfica en conjunto con la locación generan armonía en el espectador. Esta y la banda sonora son componentes que promueven en el espectador ciertas compenetración con el film.

Uno siquiera mira su reloj durante el desarrollo de la película ya que la trama y  el solido guion logran “atrapar” al espectador en la desdichosa vida de Agustin. La química entre los actores ayudó a que esto sea posible. Esta es mi postura ya que yo, como espectador, logré compenetrarme con esta historia repleta de suspenso.

He nombrado muchas cosas buenas sobre el film. Aun así debo decir que no es un film para todos. Hay quienes odiaron la película ya que la tildaron de “LENTA” . Sin embargo, en opinión, la misma denota un notable crecimiento en la industria cinematográfica Argentina.

TODOS TENEMOS UN PLAN es una película compuesta por una bella dirección fotográfica,  buenas actuaciones y un logrado suspenso. Recomendable para todo aquel espectador que disfruta las películas de suspenso vinculadas con crímenes.

Análisis realizado por Manuel Gimenez.

The Hunger Games – La Supervivencia del mas Apto.

La película se situa en un futuro donde el capitolio selecciona a un chico y a una chica de 12 distritos  para pelear hasta la muerte en TV, con la finalidad de que ese ganador mejore sus condiciones de vida. Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se ofrece a ir en lugar de su hermana y allí es donde esta odisea llena de muertes violentas con tintes románticos comienza. A esta aventura se le suman personajes con el correr de los minutos. Quien mas capto mi atención fue Peeta Mellark (Josh Hutcherson),  un joven del distrito 12 que compite lado a lado con Katniss aun sabiendo que la ama.

Antes de ver esta película supuse que seria la predecesora de una nueva saga “a lo Crepusculo” ya que me encontre sorprendido por la gran cantidad de adolescentes femeninas que se encontraban en la sala de cine. Sin embargo, la idea conceptual de la película se torno interesante con el correr del tiempo. Posee ciertas escenas violentas capaces de exaltar a cualquier hombre, aun siendo una película “No Apta para menores de 13”.

Entre las cosas que atraen al espectador para ir hasta el cine y verla se encuentran: la actuacion, la dirección fotográfica, la banda sonora y el hecho de estar basada en un “Best Seller”. Todos estos componentes hacen de la  película, una pelicula divertida compuesta por suspenso, comedia, romanticismo y violencia.

Sin embargo, “nada es perfecto”. La pelicula tiene sus fallas. Una de ellas es el uso de la camara “temblorosa”. Con esto me refiero a que el director en ciertas escenas repletas de accion decide manejar la cámara a través de movimientos bruscos (nada de tomas armoniosas). Esto provoca cierto desconcierto en el espectador, o al menos lo hizo en mi. Pasando a la actuacion. El grupo de actores es muy bueno pero el problema es que la quimica entre Josh Hutcherson y  Jennifer Lawrence no fue convincente al punto de creer que lo visto es un verdadero romance.

A pesar de estas “pequeñeses” la pelicula se hace disfrutable. Digna de verla en el cine.  Yo no he leido el libro pero quienes lo leyeron disfrutaron de la pelicula. Ciertas personas (por ej. yo) vieron la pelicula sin haber leido el libro y haberla visto provoco ciertas ganas de leerlo.

Algo para destacar es la banda sonora. Las escenas epicas vienen acompañadas de canciones igual de epicas. Algunas canciones fueron interpretadas por artistas conocidos tales como Arcade Fire y Taylor Swift.

Conclusión: The Hunger Games (Los Juegos del Hambre) es la primer entrega de una saga prometedora e innovadora. Buenos  actores. Excelente fotografía. Gran banda sonora. Y una premisa capaz de entretener al espectador durante mas de 2 horas.

(SI AUN ESTAS LEYENDO TE INVITO A QUE DEJES UN COMENTARIO RESPONDIENDO LA SIGUIENTE PREGUNTA: ¿QUÉ EXPECTATIVA TENES POR SOBRE EL FUTURO DE LA SAGA “THE HUNGER GAMES?“)

Análisis realizado por Manuel Gimenez

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