The Perks of Being a Wallflower – Aceptamos el amor que creemos merecer.

Charlie (Logan Lerman), es un extraño y entrañable “quinceañero” que debe lidiar, con el primer amor, el reciente suicidio de su mejor amigo y su propia enfermedad mental, mientras lucha por encontrar un grupo de personas con las que pertenece . Es un amante de la literatura que siente alentado por su profesor de literatura (Paul Rudd) y por dos estudiantes mayores, Sam (Emma Watson) y Patrick (Ezra Miller), quienes le dan la bienvenida al “mundo real”.

The Perks of Being a Wallflower, traducida como “Las Ventajas de Ser Invisible“, es una película con una carga emotiva que logra conmover al mas apático de los espectadores. La misma se construye bajo una banda sonora que puede ser considerada como “perfecta” (bajo la mirada de un amante de la música)—> (David Bowie, The Smiths, Sonic Youth, New Order, etc). Pero esto no es todo, la impronta que cada actor le brinda a su personaje es única. Si bien los personajes son entrañables en si mismos, hace falta de actores capaces de captar sus características fundamentales para hacerlos “infinitos”. 

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La actuación que se lleva todos los aplausos es la de Ezra Miller. Su personaje Patrick no esta regido bajo ningún estereotipo, es único en si mismo. Lo cual es difícil de creer, teniendo en cuenta sus características (las cuales no quiero “spoilear”). Uno sale del cine amando a este personaje., amando su frescura, sus conflictos, su sonrisa, su amor, etc.

El guion es impecable. Cada personaje esgrime frases que quedan en el recuerdo del espectador. Uno como adolescente se siente parte de muchas situaciones que ocurren en la película (por ej. la relación profesor – alumno).  Pero “The Perks of Being a Wallflower” no es solo una película para adolescentes, en esta se involucran relaciones humanas que la hacen única. Lo mas “mágico” del guion es no poder predecir lo que sucederá, uno se encuentra aferrado a la butaca en la dulce espera de una resolución.

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Charlie, el personaje alrededor del cual se desarrolla la historia es encarnado por Logan Lerman de una manera increíble  Su personaje es emotivo en si mismo pero él lo hace real. No solo a si mismo, sino que también a su relación con el personaje de Emma.

La película fue escrita y dirigida por el autor de la novela. Esta muy bien dirigida, la historia esta muy bien contada, el guion es innovador, los personajes son conmovedores y la música acompaña magistralmente.

 

Análisis realizado por Manuel Gimenez.

El amigo alemán – Un amor politizado.

¿De qué va la película?  Una relación entre una hija de inmigrantes alemanes judíos (Sulamit) y un hijo de inmigrantes alemanes nazis (Friedrich) quienes se conocieron en la Buenos Aires de los años 50. La historia transcurre entre los cambios políticos en la Alemania del 68 y de la dictadura militar en la Argentina.

La sinopsis puede, a simple vista, parecer simple pero no lo es. “El amigo Alemán” es una historia de amor contada a la perfección. Los ideales y los sentimientos son dos conceptos que batallan dentro de los personajes a lo largo de la historia. Significativos momentos históricos de nuestra cultura se ven reproducidos con una veracidad impecable. Gracias a esto la película no se hace “difícil de ver” ya que uno logra emparentarse con lo que acontece en el paralelismo de los personajes.

Sulamit, interpretada por Celeste Cid, es una  hija de inmigrantes judíos que lucha por subsistir al hostigamiento recibido a causa de su carácter., un carácter a través del que proclama hacer oír su voz por sobre las mentes conservadoras que la rodean. La belleza y la actitud de Celeste le brindan cierta unicidad al personaje. Uno como espectador logra ver reflejado al amor en su mirada.

Friedrich, interpretado por Max Riemelt, es un hijo de inmigrante alemanes nazis cuyos ideales “revolucionarios” se anteponen a su amor por Sulamit. Este actor alemán es conocido por su actuación en la película “La Ola” (Die Welle), donde demuestra sus aptitudes como actor. Sin embargo, su talento no logra ser proyectado a la perfección ya que su voz se encuentra doblada cuando habla en castellano. Aun así, hizo un gran trabajo.

También quiero hacer énfasis en la actuación de los jóvenes actores que interpretan a Sulamit y a Friedrich en su niñez ya que con su corta edad lograron representar al amor durante su florecimiento. Todo el reparto brinda una actuación sobresaliente que funciona como parte del rompecabezas formado alrededor de la relación entre los protagonistas.

La directora alemana Jeanine Meerapfel tuvo la ardua tarea de representar a un país (Argentina) que le ha sido ajeno a su realidad y lo hizo a la perfección. Las locaciones fueron muy bien elegidas, haciendo que la cinematografía sea de una belleza notable. La historia esta muy bien narrada. Es una historia de amor, poco convencional, en la que los ideales batallan por sobre la relación.

El único problema con el que me encontré al verla fue el doblaje. Ciertos actores sufrieron un doblaje necesario en su voz. Por ejemplo, la voz doblada de actores argentinos cuando hablan en yidish. Mas allá de eso, “El amigo alemán” es una gran película con un guion muy emotivo repleto de amor. Recomendable.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=bBOJjHHyyDw

Análisis realizado por Manuel Gimenez. 

Días de vinilo – La Música genera amistades.

Amistad, música, amor, encuentros y desencuentros. Algunos de los atractivos conceptos que se ven reflejados por este gran film.

¿De que va la historia? Damián, Facundo, Luciano y Marcelo son amigos de la infancia, y comparten desde siempre el fanatismo por el rock clásico en discos de vinilo. Cuando el primero de ellos decide casarse, la vida de los cuatro se revoluciona.

Los personajes tienen personalidades muy marcadas, capaces de identificar al mas apático de los espectadores. Cada uno de ellos posee algo que los hace únicos y digamos…”queribles”. No podría resaltar alguna actuación en particular ya que todas han sido de mi agrado y lograron robarme una sonrisa. Un elenco conformado por GRANDES actores que logran interpretar a un conjunto de personajes entrañables. Algunos de los actores y sus trabajos previos: Gastón Pauls (9 Reinas, Todos contra Juan, Iluminados por el Fuego), Rafael Spregelburd (El hombre de al lado), Maricel Álvarez (Biutifl, A Roma con amor, Pequeños Milagros), Fernán Mirás (Juan y Eva, Verdades verdaderas), Ignacio Toselli (Cruzaron el disco, Buena vida Delivery). 

El guion esta muy bien desarrollado ya que todas las historias son contadas de manera “armoniosa”. La película,  si bien es larga, no se torna aburrida en ningún punto debido a que los saltos entre las distintas realidades de los personajes le brindan dinamismo al film.

Esta película viene de la mano de Gabriel Nesci, conocido por su trabajo como director en Todos Contra Juan. Serie cuyo humor se ve reflejado en Días de vinilo. La dirección es impecable. Digna de cualquier comedia Hollywoodense. La música es excelente. Canciones de Morrisey, Los Beatles, Genesis, Queen, suenan al compás de grandes escenas repletas de risas y relaciones. Todo amante de las grandes bandas y de la cultura Pre 2000 va a apreciar esta película. En efecto, algo que disfrute mucho fueron las analogías que se hacen sobre la historia de la música.

Días de vinilo es MUY graciosa. Me recordó de manera significativa a Alta Fidelidad, pero aun así se percibe ciertas unicidad en la peliculaEl director y los actores logran robarle múltiples sonrisas al publico. El humor no es para nada burdo, solo es previsible en algunos escenas. Sin embargo, no por eso se lo disfruta menos. Sonrisa tras sonrisa logramos encariñarnos de los personajes, sus historias y su amistad.

Hacía tiempo que no veía una comedia tan efectiva como esta. Las carcajadas brotaban en el publico de manera sincronizada y las sonrisas de quienes salíamos de la sala eran imborrables. Es una película altamente recomendable. Una de las mejores comedias del año. Días de vinilo supero mis expectativas. Felicitaciones para Gabriel Nesci y el sobresaliente elenco.

El trailerhttp://www.youtube.com/watch?v=UFyTGwMnWmo

Análisis realizado por Manuel Gimenez.

Todos tenemos un plan – Las mentiras tienen vida propia.

TODOS TENEMOS UN PLAN cuenta la historia de Agustín, un hombre desesperado por abandonar lo que para él, después de años de vivir en Buenos Aires, se ha ido convirtiendo en una existencia frustrante.

La película se sitúa en el peculiar paisaje del Delta, un laberinto de islas y ríos que tiempo atrás hacían las veces de parques recreativos para la elite de Buenos Aires, y en donde todavía pueden encontrarse mansiones de estilo francés e inglés a lo largo de los canales, que nos recuerdan la opulencia de la que gozó el lugar tiempo atrás. Pero cerca de los pantanos hay rincones más oscuros y escondidos, en donde aquellos que viven fuera de la ley imponen reglas de conducta no escritas y códigos de silencio. Es en estos peligrosos remansos, los cuales siempre han servido como escondite de criminales y marginados, donde se situa el film.

Fui a ver esta película esperando de ella cierta “grandeza”. Le puse todas mis fichas y debo admitir que…tenía razón, la espera valió la pena. Comencemos hablando sobre la emoción que me genera ver a Viggo Mortensen actuando en una producción argentina.Verlo trabajar codo a codo con actores Argentinos y escuchar su voz en español son dos cosas “mágicas”. Uno acostumbra verlo trabajar con grandes directores pero en este caso se vio dirigido por una directora, si se quiere, “primeriza”.

Interpretar a dos hermanos gemelos no ha de ser fácil. Pero Viggo logra interpretarlos a la perfección. Y el correcto manejo de cámaras en escenas donde ambos interactuan genera una mayor credibilidad.

Tampoco quiero olvidar de mencionar la actuación de Sofia Gala, la cual ha sido excelente. No esperaba tal solides actoral en ella. Otros actores como Soledad Villamil, Daniel Fanego y Javier Godino le dan cierta uniquisidad al film

El reparto y las actuaciones son dos componentes muy importantes ya que logran consolidar a la película de manera tal que el espectador se ve inmerso en ella de principio a fin. El amorío, la traición, la personificación, la indiferencia, etc son conceptos abarcados por los actores de manera magistral. Viggo, durante momentos, parece un verdadero actor porteño que ha estado residiendo en nuestro país por un largo tiempo. Ha logrado usar ciertas terminologías propias del léxico “Argento” a la perfección.

Las locaciones hacen de la película algo único. La dirección fotográfica en conjunto con la locación generan armonía en el espectador. Esta y la banda sonora son componentes que promueven en el espectador ciertas compenetración con el film.

Uno siquiera mira su reloj durante el desarrollo de la película ya que la trama y  el solido guion logran “atrapar” al espectador en la desdichosa vida de Agustin. La química entre los actores ayudó a que esto sea posible. Esta es mi postura ya que yo, como espectador, logré compenetrarme con esta historia repleta de suspenso.

He nombrado muchas cosas buenas sobre el film. Aun así debo decir que no es un film para todos. Hay quienes odiaron la película ya que la tildaron de “LENTA” . Sin embargo, en opinión, la misma denota un notable crecimiento en la industria cinematográfica Argentina.

TODOS TENEMOS UN PLAN es una película compuesta por una bella dirección fotográfica,  buenas actuaciones y un logrado suspenso. Recomendable para todo aquel espectador que disfruta las películas de suspenso vinculadas con crímenes.

Análisis realizado por Manuel Gimenez.

Drive – La violencia y el arte van de la mano.

Drive cuenta la historia de Ryan Gosling y el Oscar que no ganó… bueno, no. Era un chiste. Aunque si, su actuación en este film es merecedora de un Oscar.

Drive cuenta la historia de un conductor (si, se desconoce su nombre) el cual trabaja haciendo de doble de riesgo en Hollywood pero como “curro” (segundo trabajo) conduce para delincuentes que acuden a él con la finalidad de salir desapercibidos al finalizar un crimen. Su vida se ve muy monótona hasta que aparece Irene, una joven vecina a la cual ayudara. Esa ayuda se tornara en un problema para él.

Las actuaciones son verdaderamente impecables. Ryan Gosling interpreta a un conductor sin escrúpulos, cuya vida es muy monótona y logra encontrar algo de vida al relacionarse con Irene (su vecina) y su pequeño hijo. La inexpresión de Gosling lleva a que el espectador sienta la agonía que sufre el personaje con tal solo mirarlo. Su NO nominación a los Oscars como Mejor Actor fue algo que se le escapo a la academia. Su interpretación es brillante. Logra encarnar a un personaje amigable por un lado y violento por otro. Cuando se relaciona con su vecina se transforma en algo y cuando se le presenta una situación de peligro sus convicciones se mimetizan con la necesidad no de vivir, sino de ayudar a Irene.

El trabajo de fotografía y dirección es alucinante.  La película tiene un tono sombrío, único y tomas en las que todo se siente muy nostálgico y vacío. No posee una gran cantidad de diálogos, la dirección en conjunto con la banda sonora hacen de esta película una experiencia digna de presenciar para todo aquel amante del “buen cine” (si es que existe un “buen cine”). Con buen cine me refiero a que no es una película “pochoclera” sino que es una película construida a base de una eficaz banda sonora, una solida actuación y una dirección sobresaliente.

NO recomiendo esta pelicula a un público acostumbrado a películas donde hay explosiones cada 2 minutos. Esta película NO ES COMO “EL TRANSPORTADOR”, muchos creen eso y se desilusionan por la falta de acción. La película esta repleta de suspenso  y escenas donde la violencia se transforma en “ultra” violencia encarnada por el “Conductor” (driver).

(SI AUN ESTAN LEYENDO Y VIERON EL FILM LOS INVITO A QUE DEJEN UN COMENTARION OPINANDO SOBRE LA PELÍCULA.)

Análisis realizado por Manuel Gimenez

The Hunger Games – La Supervivencia del mas Apto.

La película se situa en un futuro donde el capitolio selecciona a un chico y a una chica de 12 distritos  para pelear hasta la muerte en TV, con la finalidad de que ese ganador mejore sus condiciones de vida. Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se ofrece a ir en lugar de su hermana y allí es donde esta odisea llena de muertes violentas con tintes románticos comienza. A esta aventura se le suman personajes con el correr de los minutos. Quien mas capto mi atención fue Peeta Mellark (Josh Hutcherson),  un joven del distrito 12 que compite lado a lado con Katniss aun sabiendo que la ama.

Antes de ver esta película supuse que seria la predecesora de una nueva saga “a lo Crepusculo” ya que me encontre sorprendido por la gran cantidad de adolescentes femeninas que se encontraban en la sala de cine. Sin embargo, la idea conceptual de la película se torno interesante con el correr del tiempo. Posee ciertas escenas violentas capaces de exaltar a cualquier hombre, aun siendo una película “No Apta para menores de 13”.

Entre las cosas que atraen al espectador para ir hasta el cine y verla se encuentran: la actuacion, la dirección fotográfica, la banda sonora y el hecho de estar basada en un “Best Seller”. Todos estos componentes hacen de la  película, una pelicula divertida compuesta por suspenso, comedia, romanticismo y violencia.

Sin embargo, “nada es perfecto”. La pelicula tiene sus fallas. Una de ellas es el uso de la camara “temblorosa”. Con esto me refiero a que el director en ciertas escenas repletas de accion decide manejar la cámara a través de movimientos bruscos (nada de tomas armoniosas). Esto provoca cierto desconcierto en el espectador, o al menos lo hizo en mi. Pasando a la actuacion. El grupo de actores es muy bueno pero el problema es que la quimica entre Josh Hutcherson y  Jennifer Lawrence no fue convincente al punto de creer que lo visto es un verdadero romance.

A pesar de estas “pequeñeses” la pelicula se hace disfrutable. Digna de verla en el cine.  Yo no he leido el libro pero quienes lo leyeron disfrutaron de la pelicula. Ciertas personas (por ej. yo) vieron la pelicula sin haber leido el libro y haberla visto provoco ciertas ganas de leerlo.

Algo para destacar es la banda sonora. Las escenas epicas vienen acompañadas de canciones igual de epicas. Algunas canciones fueron interpretadas por artistas conocidos tales como Arcade Fire y Taylor Swift.

Conclusión: The Hunger Games (Los Juegos del Hambre) es la primer entrega de una saga prometedora e innovadora. Buenos  actores. Excelente fotografía. Gran banda sonora. Y una premisa capaz de entretener al espectador durante mas de 2 horas.

(SI AUN ESTAS LEYENDO TE INVITO A QUE DEJES UN COMENTARIO RESPONDIENDO LA SIGUIENTE PREGUNTA: ¿QUÉ EXPECTATIVA TENES POR SOBRE EL FUTURO DE LA SAGA “THE HUNGER GAMES?“)

Análisis realizado por Manuel Gimenez

Sherlock, una reinvención única.

El fenómeno de Sherlock Holmes ha sido retratado de innumerables maneras, por muchos directores y actores que han formado bajo su mirada, la historia escrita por Doyle, algunos, tomándose ciertos privilegios y libertades para hacerlo.

Luego de haber visto el primer largometraje de Guy Ritchie en 2009, donde nace una reinvención de la pareja de detectives, correctamente ambientados, la gigante BBC tomó la bandera en el asunto, creando, bajo la supervisión de Mark Gatiss y Steven Moffat, una obra realmente impecable titulada simplemente: Sherlock.

Conan Doyle

La idea de esta miniserie consta de relatar varias aventuras de Holmes y Watson, pero ambientadas en un Londres contemporáneo, lo cual es un verdadero desafío para los productores. El principal objetivo que se debe buscar es crear un equilibrio, naturalizando los cambios que surgen de crear un Sherlock Holmes y un John Watson de 2010 y mantener cierta ambientación clásica, característica de los libros de Doyle.

Haciendo un paso hacia el costado a la hora de hablar de fanatismo, por suerte he leído, y tengo en una repisa, la mayoría de las historias de Holmes. El equilibrio aunque nunca totalmente logrado (esto sería técnicamente imposible) es tan correcto que agrada. Así, los que están a cargo de esta serie  realizan ese desiderátum y (siendo matemáticos) se acercan a esa asíntota que es la perfección, sin nunca alcanzarla totalmente.

El primer punto, que se resalta casi obscenamente viendo la serie, es el inimitable Holmes realizado por Benedict Cumberbatch. Comparando con el Holmes de Downey Jr (la comparación ayuda a definir), este personaje es mucho más exquisito, menos práctico que el estadounidense. Es una balanza correcta (más que la de Downey) entre un sociópata que no busca ensuciarse las manos, y un genio altanero y nada altruista.

El segundo personaje, John Watson (de donde empieza la historia, respetando a la novela inicial) es caracterizado por Martin Freeman, un inglés algo desconocido. Se forma a un Watson muy interesante, algo renovado al de Jude Law (aunque personalmente me sigue agradando más el segundo).

En este desiderátum, además de las actuaciones, la dirección es un factor omnipotente. Por eso sostengo que “la BBC hace miniseries de puta madre”. El equilibrio se logra con total genialidad: sin exagerar los elementos de la vida cotidiana del siglo XXI, pero dándole a Sherlock nuevas herramientas que, nadie puede negar, le facilitan el trabajo. Cumberbatch Actualiza el personaje  manteniendo un cierto encanto victoriano. También se usa, como herramienta clave, la música, presente en las películas de Ritchie, para sostenerse en los momentos donde la balanza se inclina un poco en su contra.

Todos estos factores (y muchos más) generan una serie tan equilibrada, que puede gustar tanto a una persona que no estuvo nunca en contacto con el canon holmesiano , y a un perfecto esnob de la escuela de Doyle, sabelotodo y altísimo conocedor.

¿Cuál les parece un mejor Holmes, Downey Jr. o Cumberbatch?

¿Soy el único que piensa que Laurie hubiera hecho un muy interesante Sherlock?

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