The Perks of Being a Wallflower – Aceptamos el amor que creemos merecer.

Charlie (Logan Lerman), es un extraño y entrañable “quinceañero” que debe lidiar, con el primer amor, el reciente suicidio de su mejor amigo y su propia enfermedad mental, mientras lucha por encontrar un grupo de personas con las que pertenece . Es un amante de la literatura que siente alentado por su profesor de literatura (Paul Rudd) y por dos estudiantes mayores, Sam (Emma Watson) y Patrick (Ezra Miller), quienes le dan la bienvenida al “mundo real”.

The Perks of Being a Wallflower, traducida como “Las Ventajas de Ser Invisible“, es una película con una carga emotiva que logra conmover al mas apático de los espectadores. La misma se construye bajo una banda sonora que puede ser considerada como “perfecta” (bajo la mirada de un amante de la música)—> (David Bowie, The Smiths, Sonic Youth, New Order, etc). Pero esto no es todo, la impronta que cada actor le brinda a su personaje es única. Si bien los personajes son entrañables en si mismos, hace falta de actores capaces de captar sus características fundamentales para hacerlos “infinitos”. 

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La actuación que se lleva todos los aplausos es la de Ezra Miller. Su personaje Patrick no esta regido bajo ningún estereotipo, es único en si mismo. Lo cual es difícil de creer, teniendo en cuenta sus características (las cuales no quiero “spoilear”). Uno sale del cine amando a este personaje., amando su frescura, sus conflictos, su sonrisa, su amor, etc.

El guion es impecable. Cada personaje esgrime frases que quedan en el recuerdo del espectador. Uno como adolescente se siente parte de muchas situaciones que ocurren en la película (por ej. la relación profesor – alumno).  Pero “The Perks of Being a Wallflower” no es solo una película para adolescentes, en esta se involucran relaciones humanas que la hacen única. Lo mas “mágico” del guion es no poder predecir lo que sucederá, uno se encuentra aferrado a la butaca en la dulce espera de una resolución.

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Charlie, el personaje alrededor del cual se desarrolla la historia es encarnado por Logan Lerman de una manera increíble  Su personaje es emotivo en si mismo pero él lo hace real. No solo a si mismo, sino que también a su relación con el personaje de Emma.

La película fue escrita y dirigida por el autor de la novela. Esta muy bien dirigida, la historia esta muy bien contada, el guion es innovador, los personajes son conmovedores y la música acompaña magistralmente.

 

Análisis realizado por Manuel Gimenez.

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El amigo alemán – Un amor politizado.

¿De qué va la película?  Una relación entre una hija de inmigrantes alemanes judíos (Sulamit) y un hijo de inmigrantes alemanes nazis (Friedrich) quienes se conocieron en la Buenos Aires de los años 50. La historia transcurre entre los cambios políticos en la Alemania del 68 y de la dictadura militar en la Argentina.

La sinopsis puede, a simple vista, parecer simple pero no lo es. “El amigo Alemán” es una historia de amor contada a la perfección. Los ideales y los sentimientos son dos conceptos que batallan dentro de los personajes a lo largo de la historia. Significativos momentos históricos de nuestra cultura se ven reproducidos con una veracidad impecable. Gracias a esto la película no se hace “difícil de ver” ya que uno logra emparentarse con lo que acontece en el paralelismo de los personajes.

Sulamit, interpretada por Celeste Cid, es una  hija de inmigrantes judíos que lucha por subsistir al hostigamiento recibido a causa de su carácter., un carácter a través del que proclama hacer oír su voz por sobre las mentes conservadoras que la rodean. La belleza y la actitud de Celeste le brindan cierta unicidad al personaje. Uno como espectador logra ver reflejado al amor en su mirada.

Friedrich, interpretado por Max Riemelt, es un hijo de inmigrante alemanes nazis cuyos ideales “revolucionarios” se anteponen a su amor por Sulamit. Este actor alemán es conocido por su actuación en la película “La Ola” (Die Welle), donde demuestra sus aptitudes como actor. Sin embargo, su talento no logra ser proyectado a la perfección ya que su voz se encuentra doblada cuando habla en castellano. Aun así, hizo un gran trabajo.

También quiero hacer énfasis en la actuación de los jóvenes actores que interpretan a Sulamit y a Friedrich en su niñez ya que con su corta edad lograron representar al amor durante su florecimiento. Todo el reparto brinda una actuación sobresaliente que funciona como parte del rompecabezas formado alrededor de la relación entre los protagonistas.

La directora alemana Jeanine Meerapfel tuvo la ardua tarea de representar a un país (Argentina) que le ha sido ajeno a su realidad y lo hizo a la perfección. Las locaciones fueron muy bien elegidas, haciendo que la cinematografía sea de una belleza notable. La historia esta muy bien narrada. Es una historia de amor, poco convencional, en la que los ideales batallan por sobre la relación.

El único problema con el que me encontré al verla fue el doblaje. Ciertos actores sufrieron un doblaje necesario en su voz. Por ejemplo, la voz doblada de actores argentinos cuando hablan en yidish. Mas allá de eso, “El amigo alemán” es una gran película con un guion muy emotivo repleto de amor. Recomendable.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=bBOJjHHyyDw

Análisis realizado por Manuel Gimenez. 

The Hunger Games – La Supervivencia del mas Apto.

La película se situa en un futuro donde el capitolio selecciona a un chico y a una chica de 12 distritos  para pelear hasta la muerte en TV, con la finalidad de que ese ganador mejore sus condiciones de vida. Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se ofrece a ir en lugar de su hermana y allí es donde esta odisea llena de muertes violentas con tintes románticos comienza. A esta aventura se le suman personajes con el correr de los minutos. Quien mas capto mi atención fue Peeta Mellark (Josh Hutcherson),  un joven del distrito 12 que compite lado a lado con Katniss aun sabiendo que la ama.

Antes de ver esta película supuse que seria la predecesora de una nueva saga “a lo Crepusculo” ya que me encontre sorprendido por la gran cantidad de adolescentes femeninas que se encontraban en la sala de cine. Sin embargo, la idea conceptual de la película se torno interesante con el correr del tiempo. Posee ciertas escenas violentas capaces de exaltar a cualquier hombre, aun siendo una película “No Apta para menores de 13”.

Entre las cosas que atraen al espectador para ir hasta el cine y verla se encuentran: la actuacion, la dirección fotográfica, la banda sonora y el hecho de estar basada en un “Best Seller”. Todos estos componentes hacen de la  película, una pelicula divertida compuesta por suspenso, comedia, romanticismo y violencia.

Sin embargo, “nada es perfecto”. La pelicula tiene sus fallas. Una de ellas es el uso de la camara “temblorosa”. Con esto me refiero a que el director en ciertas escenas repletas de accion decide manejar la cámara a través de movimientos bruscos (nada de tomas armoniosas). Esto provoca cierto desconcierto en el espectador, o al menos lo hizo en mi. Pasando a la actuacion. El grupo de actores es muy bueno pero el problema es que la quimica entre Josh Hutcherson y  Jennifer Lawrence no fue convincente al punto de creer que lo visto es un verdadero romance.

A pesar de estas “pequeñeses” la pelicula se hace disfrutable. Digna de verla en el cine.  Yo no he leido el libro pero quienes lo leyeron disfrutaron de la pelicula. Ciertas personas (por ej. yo) vieron la pelicula sin haber leido el libro y haberla visto provoco ciertas ganas de leerlo.

Algo para destacar es la banda sonora. Las escenas epicas vienen acompañadas de canciones igual de epicas. Algunas canciones fueron interpretadas por artistas conocidos tales como Arcade Fire y Taylor Swift.

Conclusión: The Hunger Games (Los Juegos del Hambre) es la primer entrega de una saga prometedora e innovadora. Buenos  actores. Excelente fotografía. Gran banda sonora. Y una premisa capaz de entretener al espectador durante mas de 2 horas.

(SI AUN ESTAS LEYENDO TE INVITO A QUE DEJES UN COMENTARIO RESPONDIENDO LA SIGUIENTE PREGUNTA: ¿QUÉ EXPECTATIVA TENES POR SOBRE EL FUTURO DE LA SAGA “THE HUNGER GAMES?“)

Análisis realizado por Manuel Gimenez

Poder Sin Limites (Chronicle) – “Todo poder conlleva una gran responsabilidad”.

Chronicle es otra película que se suma a la lista de “Found Footage Films” (películas cuyas imágenes son supuestamente reales). Ejemplos de “Found Footage Films” serian: Actividad Paranormal, Cloverfield, Project X, Paranormal Entity, Rec, la mítica Blair Witch Project, etc. La función de estas películas es generar un realismo extremo en la mente del espectador. Generando en este una sensación de “lo que estoy viendo es real y me siento parte de ello“.

En cierto modo la película logra que sientas eso pero existen algunas escenas en las que hay un trabajo de montaje y edición. Estos te transportan de nuevo a la realidad. No digo que este mal ya que sin esos componentes la película carecería de apreciación visual. Los efectos especiales no son muy extravagantes que digamos. Escenas en las que se los ve volando no están compuestas por mas que pantallas verdes. Sin embargo, la película no pierde su esencia. Se ve bien. Suena extraño, pero no menos cierto.

Las actuaciones son geniales. Cada actor logra forjar en su personaje una personalidad bien definida.

Andrew: un joven con una madre al borde de la muerte, un padre borracho, sin amigos y receptor de burlas en su colegio.

Matt: primo de Andrew. Es la única persona que lo apoya a través de sus momentos difíciles. Es algo así como el “cable a tierra” que tiene Andrew.

Steve: el atleta mas popular del colegio. Todos lo quieren. A esto se le suma que tiene mucho dinero.

La historia nos presenta a tres personaje pero se enfoca principalmente en Andrew ya que sus características son mas que interesantes. El actor que lo interpreta logra sacarle todo el jugo al personaje. Este logra pasar de ser un niño miedoso a un joven poderoso lleno de furia lista para ser utilizada contra todos aquellos que se interpongan en su camino.

La película me sorprendió. Entre a la sala de cine con la idea de que vería otra película de “jóvenes con poderes”. Pero fue mas que eso. La película logro captar mi atención. Tenerme al borde del asiento expectante a que pasara algo increíble. Riéndome a carcajadas durante la “prueba de sus poderes”. Y sorprendiéndome con ese final que en un abrir y cerrar de ojos logra concluir con la historia. ¿Saben como me di cuenta que fue una buena película? Porque al salir del cine me la pase hablando sobre ella junto con un amigo que también la vio.

Como conclusión diría que es una película mas que divertida. Una película que merece ser vista en el cine como también merece ser comprada en Blu Ray. Recomendable para quienes vieron y disfrutaron películas como: Jumper, Push y The Convenant.

Análisis realizado por Manuel Gimenez

50/50 – La esperanza es la luz que prevalece en los momentos mas oscuros.

50/50 es una película que se vale de los diálogos, las actuaciones, la dirección y una hermosa banda sonora para lograr que los espectadores terminen de verla sintiéndose “plenos”.

Esta película es protagonizada por Joseph Gordon Levitt (“el hipster Hollywoodense”) quien interpreta el papel de Adam. Este es un joven saludable que de un día al otro es diagnosticado con cáncer. Un tipo de cáncer en el que la posibilidad de sobrevivir es de un 50% (he ahí el porque del titulo de la película). Nuestro protagonista no atravesara este proceso solo ya que Seth Rogen interpreta  al mejor amigo, Kyle. Un personaje muy querible. La química entre Rogen y Gordon Levitt es magnifica. Uno realmente cree que son mejores amigos. (Info extra: ambos actores pasaron tiempo de “caridad” antes del rodaje de la película para que no todo lo actuado sea ficticio. En una entrevista estuvieron de acuerdo en decir que su química fuera de la pantalla fue más que satisfactoria). Y debo destacar el personaje de Katherine interpretado por Anna Kendrick quien se luce actuando como la psicóloga de Adam. No existe relación amorosa entre ellos pero el enfoque que se le da a las escenas en las que ellos comparten tiempo provoca en el espectador una sensación de “ ACÁ PASA ALGO”.

50/50 generara diversas sensaciones en el espectador a lo largo de su proyección. Momentos extremadamente graciosos están acompañados a momentos en los que uno se siente al borde de las lágrimas. La dirección es ampliamente correcta. Logra que uno se sienta parte de la historia. Y la música logra conmover. Canciones como “High and Dry” de Radiohead suenan en aquellos momentos donde las palabras no alcanzan para expresar las emociones del protagonista. Quien agoniza por dentro sabiendo que su vida pende de un hilo.

Es difícil hablar de una película que carece de complejidad argumentativa. 50/50 es perfecta (Con perfecta me refiero a que el contenido de la misma es representado sin fallas. La película logra su cometido. No me refiero a “perfecta” como si fuera una… obra maestra del cine). No existen fallas en ella. Cumple la función de entretener y jugar con los sentimientos de los espectadores. Hasta podría decirse que existe cierta “moraleja” al final de la película.

Es uno de los films mas “underrated” del 2011. Merecía nominaciones a los premios Oscar  pero sin embargo a la gente de la academia no les simpatizan las comedias…

Queda una sola cosa por decir: vayan, véanla y disfruten mucho. 

Por Manuel Gimenez.

La Chica del Dragón Tatuado – Una experiencia audiovisual mas que interesante.

La Chica del Dragón Tatuado” (The Girl with the Dragon Tattoo)  es una película simple pero compleja. El dilema que surge dentro de mi mente al querer abarcar la historia de esta película es  ¿Cómo empezar a hablar sobre esta? Tratare de resumir la trama en breves palabras… ha 40 años de la desaparición de Harriet Vanger, su tío cree que ella habría sido asesinada por un miembro del “clan” Vanger.  Contrata entonces a Mikael Blomkvist (Daniel Craig), periodista caído en desgracia y a la tatuada y salvaje hacker informática Lisbeth Salander para investigar el caso. Esta sinopsis hace que la película suene un tanto simple y aburrida pero créanme… es TODO lo contrario.

El director de esta película es David Fincher. Conocido por películas como La red Social, El Curioso Caso de Benjamín Button y Zodiac entre otras. “La Chica del Dragón Tatuado” tiene aspectos similares a los de La Red Social. Esto se debe a que la fotografía es “muy a lo Fincher” y la banda sonora fue creada por el mismísimo Trent Reznor (quien desarrollo el soundtrack de La red Social). Cada escena esta perfectamente montada. No existen planos fuera de foco. Esta película dura más de dos horas (158 minutos) pero la armoniosa dirección provoca que el espectador logre compenetrarse y de esta manera el tiempo pasa volando. El montaje esta perfectamente desarrollado de principio a fin. Haciendo así que el espectador logre comprender cada pieza del “rompecabezas” presentado por la historia.  Quien conoce de cine la disfrutara mucho.

La banda sonora creada por Trent Reznor es alucinante. La música es la “frutilla del postre” de cada escena.  Esto mantiene al espectador con ganas de más desde PRINCIPIO a FIN. Todo comienza con un cover de Inmigrant Song (by Led Zeppelín) y finaliza con una canción que logra provocar en el espectador ciertas ganas de quedarse hasta el ultimo de los créditos.

Las actuaciones son notables. Daniel Craig logra encarnar a un periodista más que elocuente. Pero Rooney Mara y su oscuro personaje se roban la película. Las escenas vulgarmente denominadas “fuertes” se ven protagonizadas por ella de una manera magistral. Uno realmente cree que su personaje es extremadamente REAL. Su look, su actitud, sus “mañas” y su relación con los hombres son de otro mundo. Su actuación es merecedora de una nominacion al Oscar. En fin, todo el reparto logra encarnar una historia oscura acompañada de un final en el que “todo cierra” perfectamente.

Este mundo oscuro planteado por Fincher lograra captar la atención de mucha gente. Principalmente amantes del cine. No es lo usualmente rotulado como “película pochoclera”. Esta película de 2 de horas y media (aprox) esta conformada por elementos que la hacen una posible candidata al Oscar. Es lenta para algunos y rápida para quienes conocen los elementos que un film “cuasi” clásico posee. Es recomendable para aquellas personas que quieren sentarse en la butaca con ganas de vivir una experiencia audiovisual más que placentera. The Girl with The Dragon Tattoo es mas que una película de misterio.

Por Manuel Gimenez 

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